Il disco comincia con “Church for a vampire”, un pezzo che ha un esordio mistico. Una canzone che ti eleva lo spirito. Le distorsioni sono granitiche, possenti. Dopo circa un minuto la canzone si apre e mostra questi riff ugualmente possenti con Finn che accompagna con il suo cantato, a tratti rap. Stupendo l’inserto melodico di circa metà pezzo che crea come uno iato nell’incedere della canzone. Solida la ritmica. Il chorus, come sempre nelle canzoni dei Love Ghost, è incredibilmente esplosivo. Si continua con Pasadena. Una canzone evocativa, senza dubbio, come anche lirica. Un pizzico di durezza in questa canzone dal mood 90’s. Verso metà pezzo arriva questo piano delirante con elettronica di supporto anche essa delirante. L’arrangiamento è opportuno, il songwriting solo apparentemente semplice. Anche qui le distorsioni si fanno sentire.
“Into the woods” è presente su Youtube col video relativo. Uno dei singoli che hanno anticipato l’uscita dell’album “Thirteen”. Il piano synthesizer dell’inizio è magnifico, come pure il riff di chitarra “nudo e crudo”, stupendo grazie alla produzione di Mike Summers. I pattern indietronica arricchiscono il pezzo. Finn anche qui presenta dei tratti rap nel cantato. Pure “Turpentine this house” è un singolo che ha annunciato l’uscita del disco con video relativo su Youtube. Indie rock, electro ed alternative rock con dream pop: la canzone mischia questi generi con maestria. Dei cori accompagnano come pure effusioni sognanti. Una canzone toccante, elettrizzante, entusiasmante. Alla fine del pezzo è presente uno spoken che ha un qualcosa di cinematografico. Il solo di chitarra dopo 1,30 si lega benissimo agli altri pattern sonori e trasmette un quid di magico. Una song intima e personale con beat e solo di chitarra che interrompono lo scorrere della canzone in modo superbo.
“Can’t run forever” pure inizia con questa chitarra indie rock. Arrivano gli inserti electro tipici delle canzoni dei Love Ghost. Interessante davvero come la canzone si evolve dopo la metà, dopo questa pausa sonora. I fraseggi di chitarra sono acidi, stupefacenti. “Am I Evil?” è oscuro all’inizio. Anche qui una chitarra domina per parte del pezzo. Sembra opportuna per stare sotto ad un film di stile europeo, drammatico, tipo “Magnolia”. “Something in the water” è l’altro singolo che ha anticipato l’uscita dell’album. Splendidamente intima, onirica, surreale, viaggiante. Colpisce la frase “pull me under” che ascoltiamo più volte nella canzone, sembra provenire da un abisso inconoscibile.
“Snake Boy” segna l’inizio di una trilogia all’interno dell’album, che prosegue con i brani “Blood and Roses” e “Dog Teeth and Rosaries”. “Snake Boy” comincia con questo riff di chitarra sinistro sul quale si innestano tappeti sonori electro strabilianti. Ad un certo punto arriva questo solo di chitarra imponente con un altrettanto imponente ritmica. “Blood and Roses” sembra continuare il pezzo precedente, una sorta di approfondimento. Le sonorità sono simili ma c’è un mood più dream pop. Anche questa song tanto toccante, eccezionale per i suoi momenti lirici/melodici. “Dog Teeth and Rosaries” si aggancia alle due precedenti con altri fraseggi di chitarra tanto 90’s in esordio che fanno pensare ad alcuni Green Day. Finn offre anche alti pungenti in questa canzone.
“Pointless” è un altro singolo che ha annunciato l’album. Anche qui alternative rock, dream pop, electro e grunge la fanno da padroni. Anche qui Finnegan si eleva in modo fantastico. Canzone stupendamente toccante, non c’è che dire. “Every road leads back to Rome” rappresenta solo una delle parti del testo che ti entra dentro come pure “We spend our whole lives mourning versions of ourselves That never got the chance to exist”. La ritmica è notevole, le transizioni eccelse. Stesse parole possiamo usare per i vari climax che si succedono uno dietro l’altro. È la vera perla dell’album, la canzone nella quale tutto funziona perfettamente. Una canzone che porta inevitabilmente all’assuefazione.
“”I Left My Home” trae ispirazione da alcuni miei familiari che hanno vissuto la guerra”, ci dice il cantante dei Love Ghost. In esordio ascoltiamo un campionamento di un canto militare dei Marines. Poi la canzone mostra altre impressioni indie rock/alternative rock degne di nota. Anche qui un’evoluzione della song sorprendente.
Il brano conclusivo si intitola “Filthy Hands”. Una sorta di ballad come tante che hanno pubblicato i Love Ghost. Non riescono proprio a zittire quella loro anima interiore, introspettiva. Il piano dona malia alla song.
Cosa dire di quest’album dei Love Ghost? È una cornucopia di stili musicali, di epoche musicali reinterpretate, di momenti musicali incredibilmente toccanti e tanto altro ancora. Finnegan Bell è un odierno cantastorie lirico ed introspettivo e le canzoni dei Love Ghost rappresentano i vari vestiti interiori con i quali va a fare hiking nei dintorni di Los Angeles o altrove. Mike Summers segna quest’album con un impronta ineccepibile. Il risultato lascia senza fiato e “Pointless” è la vetta di quest’album, l’Everest che è riuscito a toccare Finnegan Bell. Un album difficile da recensire perché andrebbero spese pagine e pagine di parole per parlare di ogni istante di questo disco che è stato concepito con una profondità di altri tempi, disco calato, però, nella contemporaneità dei millenials. È una summa, un ulteriore manifesto di cosa sono capaci i Love Ghost, una band dal percorso artistico sfavillante come anche virtuoso. Chissà cosa c’è nel futuro dei Love Ghost….ne vedremo delle belle….
Link streaming: https://open.spotify.com/intl-it/album/7mM6vj3gxyh171vHci95S3
Link video “Filthy hands”: https://www.youtube.com/watch?v=y2VdsXQPEVI
Link video “Blood and Roses”: https://www.youtube.com/watch?v=6jC14nxGjOQ
